2008.07.20 Jastrzebia Gora Penderecki

75 urodziny

 

Koncert w Jastrzębiej Górze 30.07.2008 z okazji jubileuszu prof. Krzysztofa Pendereckiego

 

III MIĘDZYNARODOWY LETNI FESTIWAL MUZYCZNY JASTRZEBIA GÓRA 2008

 

Kościół pw. Św. Ignacego Loyoli

 

WYKONAWCY:

Polska Filharmonia Kameralna SOPOT Wojciecha Rajskiego
Zygmunt Rychert – przygotowanie orkiestry, dyrygent
Sylwia Strugińska – sopran, ks. Robert Kaczorowski – baryton
Maestro Krzysztof Penderecki – dyrygent
Robert Grudzień – organy

Ks. Krzysztof Ołdakowski SJ – słowo wiążące

 

PROGRAM KONCERTU:

 

I część pod dyrekcją Zygmunta Rycherta

Wolfgang Amadeus Mozart – Divertimento F /1 część/

Tomasso Albinoni – Adagio g-moll na smyczki i organy

Tadeusz Baird – Cztery sonety miłosne

Jan Sebastian Bach – Magnificat Aria „Quia respexit”na sopran i orkiestrę

Franciszek Schubert – Ave Maria na sopran i orkiestrę

Robert Grudzień – Tęcza

 

II część pod dyrekcją Maestro Krzysztofa Pendereckiego

 

Krzysztof Penderecki – Adagietto z Raju Utraconego w wersji na orkiestrę smyczkową i rożek
Krzysztof Penderecki – Chaconne – in memoria Giovanni Paolo II z „Polskiego Requiem” na orkiestrę kameralną (2005)
Piotr Czajkowski – Souvenir de Florence d-moll op. 70 II i III cz.

 

w ramach:
Słowo i Muzyka u Jezuitów
Jastrzębia Góra 2008
III MIĘDZYNARODOWY LETNI FESTIWAL MUZYCZNY

 

Dyrektor Festiwalu – Robert Grudzień

Kościół pw. Św. Ignacego Loyoli
Koncerty w środy godz. 20.00

 

05.07. Zespół Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach
Chór Polskiego Radia w Krakowie
Krzysztof Penderecki – dyrygent
Robert Grudzień – organy
Jerzy Zelnik – recytacja
Maciej Tworek – przygotowanie orkiestry
Włodzimierz Siedlik – przygotowanie chóru

 

09.07. Trio bandurzystek „Oriana” /Ukraina/

 

16.07. Recital Anny Szałapak
Konrad Mastyło – fortepian, organy

 

23.07. Recital organowy Wiktor Łyjak
prof. dr hab., rzeczoznawca Ministra Kultury ds. organów
/prezentacja możliwości technicznych i brzmieniowych organów
firmy Kemper wybudowanych w Jastrzębiej Górze w roku 2008/

 

30.07. Jubileusz prof. Krzysztofa Pendereckiego
Polska Filharmonia Kameralna Wojciecha Rajskiego
Zygmunt Rychert – przygotowanie orkiestry, dyrygent
Sylwia Strugińska – sopran, ks. Robert Kaczorowski – baryton
Krzysztof Penderecki – dyrygent
Robert Grudzień – organy
Ks. Krzysztof Ołdakowski SJ – słowo wiążące

 

06.08. ks. Andrzej Harden SJ – klarnet
Fredrik Albertsson – organy /Szwecja/

 

13.08. Spektakl „Słowo Herberta”
Krzysztof Kolberger – recytacja
Georgij Agratina – cymbały koncertowe, fletnia Pana, talinka
Robert Grudzień – organy

 

20.08. Jubileusz Marka Torzewskiego
Marek Torzewski – tenor
Robert Grudzień akompaniament /organy, fortepian

 

Wystawa gobelinów Jadwigi Grobelnej „Wodą malowane, lodem rzeźbione” w sali
konferencyjnej.

 

PATRONAT:

Ks. Abp Józef Kowalczyk Nuncjusz Apostolski
Ks. Abp Sławoj Leszek Głódź Metropolita Gdański
O. Dariusz Kowalczyk SJ Prowincjał PMA
Bogdan Zdrojewski Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Jan Kozłowski Marszałek Województwa Pomorskiego
Roman Zaborowski Wojewoda Pomorski
Artur Jabłoński Starosta Pucki
Adam Drzeżdżon Burmistrz Miasta Władysławowa

 

ORGANIZATORZY:

Parafia pw. Św. Ignacego Loyoli – Ojcowie Jezuici Jastrzębia Góra
Towarzystwo Miłośników Jastrzębiej Góry
Fundacja im. Mikołaja z Radomia

 

PARTNERZY

Polska Filharmonia Bałtycka im. F. Chopina w Gdańsku
Akcja Katolicka przy parafii św. Ignacego Loyoli w Jastrzębiej Górze
Fundacja Rozwoju Jastrzębiej Góry
Ochotnicza Straż Pożarna w Jastrzębiej Górze
Samorząd Mieszkańców Jastrzębiej Góry
Zrzeszenie Kaszubsko-Pomorskie Oddział w Jastrzębiej Górze

 

BIURO FESTIWALU:

Parafia p.w. Św. Ignacego Loyoli, 84-104 Jastrzębia Góra, ul. Piastowska 14
Ks. Józef Łągwa SJ, Przełożony Domu Zakonnego, Proboszcz, Przewodniczący
Komitetu Organizacyjnego
tel. 058/674-90-71 , fax. 058/674-97-92; e-mail:jlagwa@tlen.pl
www.parafia-jastrzebiagora.pl
www.jezuici-jastrzebiagora.pl
e-mail:proboszcz@parafia-jastrzebiagora.pl
Edwarda Hepek – Cymer, Wiceprzewodnicząca Komitetu Organizacyjnego,
Przewodnicząca Towarzystwa Miłośników Jastrzębiej Góry
Krystyna Jaczewska, Rzecznik Prasowy, Przewodnicząca Samorządu Jastrzębiej Góry
Robert Grudzień – Dyrektor Festiwalu, tel. 0601/ 30 64 83
www.grudzien.pl, e-mail:robert@grudzien.pl
Ks. Witold Festiwalowe lato w Jastrzębiej Górze

 

Niezwykle ciekawie zapowiada się tegoroczny letni sezon koncertowy w Jastrzębiej Górze. Podczas III Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego „Słowo i Muzyka u Jezuitów” będzie można posłuchać takich sław polskiej muzyki i teatru, jak: Krzysztof Penderecki, Krzysztof Kolberger, Marek Torzewski, Anna Szałapak a także Chór Polskiego Radia w Krakowie, Zespół Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach, Polska Filharmonia
Kameralna Wojciecha Rajskiego.

 

- Międzynarodowy Festiwal Muzyczny „Słowo i Muzyka u Jezuitów” to wspaniała inicjatywa społeczności lokalnej i bardzo atrakcyjna oferta kulturalna skierowana zarówno do mieszkańców Pomorza, jak i do turystów, których liczba podczas wakacji dochodzi w Jastrzębiej Górze do prawie 30 tysięcy. Pomysłodawcą festiwalu jest ks. Józef Łągwa i Robert Grudzień, którzy swoim zapałem zarazili mieszkańców Jastrzębiej Góry.
- I festiwal zorganizowaliśmy bez żadnych dotacji. Wkład pracy mieszkańców jest nie do przecenienia. Jedni udostępnili kwatery, inni przygotowali wyżywienie – opowiada Edwarda Hepek-Cymer. – W tym roku festiwal finansowo wsparł Urząd Marszałkowski, Ministerstwo Kultury oraz Urząd Miasta Władysławowa i Starostwo Puckie.
Koncerty festiwalowe prezentujące muzykę i teatr będą się odbywać w każdą środę lipca i sierpnia w kościele Ojców Jezuitów w Jastrzębiej Górze.
- Staramy się, aby program festiwalu był ciekawy i miał wysoki poziom, ale zarazem żeby przyciągnął jak najszerszą publiczność. W tym roku przygotowaliśmy bardzo różnorodne propozycje: od koncertu chóru polskiego radia, poprzez występy śpiewaków, aktorów, po utwory lżejsze o charakterze edukacyjnym. Będzie muzyka rumuńska, szwedzka, usłyszymy cymbały koncertowe – mówi dyrektor festiwalu Robert Grudzień. – Zależy nam również
na tym, by pokazać młodych artystów. Dlatego na festiwalu obok uznanych gwiazd mają szansę wystąpić osoby, które dopiero zaczynają swoją karierę.
Wstęp na koncerty jest wolny. Podczas festiwalu będzie można zakupić cegiełki na budowę organów piszczałkowych, które zostały sprowadzone do Jastrzębiej Góry z kościoła Św. Katarzyny w Hamburgu. Są to uniwersalne organy koncertowe składające się z 7 tysięcy piszczałek, o możliwości wydobycia 75 barw. Po odbudowie będą to jedne z najlepszych koncertowych organów na Pomorzu.

 

Robert Grudzień – dyrektor festiwalu

tel 0601/306483
e-mail: robert@grudzien.pl

 

Krzysztof Penderecki

 

Studiował kompozycję u F. Skołyszewskiego, a następnie w PWSM w Krakowie u A. Malawskiego i S. Wiechowicza. Jest laureatem wielu nagród artystycznych krajowych i zagranicznych, w tym m.in.: I, II, i III nagrody na II Konkursie Młodych Kompozytorów ZKP (1959), Nagrody Państwowej I st. (1968, 1983), Nagrody Związku Kompozytorów Polskich (1970), Nagrody im. Herdera (1977), im. Honeggera (1978), im. Sibeliusa (1983), Premio Lorenzo Magnifico (1985), fundacji im. Karla Wolfa (1987), Grammy Award (1998, 1999, 2001), Grawemeyer Music Award (1992), Międzynarodowej Rady Muzycznej UNESCO (1993), nagrody Best Living World Composer (2000), Nagrody Księcia Asturii (2001). Krzysztof Penderecki jest doktorem honoris causa kilkudziesięciu uniwersytetów, m.in. w Rochester, Bordeaux, Leuven, Waszyngtonie, Belgradzie, Madrycie, Poznaniu, Warszawie, Buenos Aires, Glasgow, Münster, Seulu, Krakowie i członkiem honorowym Royal Academy of Music w Londynie, Accademia Nazionale di Santa Cecilia w Rzymie, Kungl. Musikaliska Akademien w Sztokholmie, Akademie der Künste w Berlinie, Academia National de Bellas Artes w Buenos Aires, Académie Internationale de Philosophie et de l’Art. w Bernie, Académie Nationale des Sciences, Belles-lettres et Arts w Bordeaux, Royal Irish Academy of Music w Dublinie, American Academy of Arts and Letters. Posiada wysokie odznaczenia państwowe i zagraniczne. W latach 1973-1978 wykładał w Yale University w New Haven, w latach 1972-1987 był rektorem Akademii Muzycznej w Krakowie, w latach 1987-1990 dyrektorem artystycznym Filharmonii Krakowskiej. Jest pierwszym gościnnym dyrygentem Norddeutscher Rundfunk Orchester w Hamburgu i Mitteldeutscher Rundfunk Sinfonie Orchester w Lipsku. Od 1992 roku pełni funkcję dyrektora artystycznego Festiwalu Casalsa w San Juan (Puerto Rico). W 1997 r. został dyrektorem artystycznym orkiestry Sinfonia Varsovia. Od 1998 r. jest doradcą Beijing Music Festival w Pekinie, a od 2000 – gościnnym dyrygentem China Philharmonic Orchestra. Prowadzi koncerty z czołowymi orkiestrami symfonicznymi w Stanach Zjednoczonych i Europie. Obok własnych utworów dyryguje dziełami symfonicznymi twórców z różnych epok. Pierwszy występ kompozytora na arenie międzynarodowej miał miejsce w 1959 r. na Festiwalu „Warszawska Jesień”, podczas którego wykonał Strofy, jeden z trzech utworów, za które otrzymał pierwsze nagrody na II Ogólnopolskim Konkursie dla Młodych Kompozytorów. Pozostałymi były Psalmy Dawida i Emanacje. W tym samym roku powstał Tren ofiarom Hiroszimy uhonorowany nagrodą UNESCO. Utwór ten zapoczątkował pasmo sukcesów takich dzieł, jak: Anaklasis, Polymorphia, Fonogramy, Psalm czy Pasja wg. św Łukasza. Następnie powstały kolejno: Dies irae, opera Diabły z Loudun, Jutrznia. W 1972 r. rozpoczął karierę jako dyrygent i od tej pory prowadził największe orkiestry świata. Prapremiera I Koncertu skrzypcowego odbyła się w Bazylei (1977). Drugim dziełem operowym był Raj utracony wykonany po raz pierwszy w Lyric Opera of Chicago (1978). Te Deum zadyrygował kompozytor podczas prapremiery w Asyżu (1980), Polskie Reqiem powstało na zamówienie Radia i Państwowego Teatru Wirtembergii dla uczczenia 40. rocznicy zakończenia II wojny światowej (1984), a Czarną maską dyrygował na Festiwalu w Salzburgu (1986). W 1988 r. otrzymał nagrodę Grammy za II Koncert wiolonczelowy nagrany wspólnie z Mścisławem Roztropowiczem. Prapremiera czwartej opery, Króla Ubu miał miejsce w Operze Monachijskiej (1991). Kolejne jego nowe dzieła to m.in.: Sinfonietta, Benedicamus Domino, V Symfonia, Koncert fletowy, Siedem bram Jerozolimy ( 3000 lat Jerozolimy), Hymn do św. Daniłła (850-lecie Moskwy), Hymn do św. Wojciecha (1000-lecie Gdańska), Credo, Sonata na skrzypce i fortepian.. W styczniu 2001 kompozytor ukończył Concerto Crosso, którego prawykonanie odbyło się w czerwcu tego samego roku w Tokio, pod dyrekcją Charlesa Dutoit. 9 maja 2002 w Carnegie Hall odbyła się światowa prapremiera Koncertu fortepianowego „Zmartwychwstanie”.
W roku 2005 miały miejsce 3 kolejne premiery: Largo na wiolonczelę i orkiestrę, VIII Symfonia „Lieder der Vergäenglichkeit” i Chaconne – część Polskiego Requiem, zadedykowana Papieżowi Janowi Pawłowi II. 14 grudnia 2005 r. Krzysztof Penderecki został uhonorowany najwyższym polskim odznaczeniem – Orderem Orła Białego.
Sylwia Strugińska – sopran

 

Absolwentka Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi

 

w klasie śpiewu solowego ad. Jolanty Gzelli. Już na trzecim roku studiów rozpoczęła współpracę z impresariatami artystycznymi oraz Filharmonią im. Artura Rubinsteina w Łodzi.
26 listopada 2005 r. zadebiutowała na scenie Teatru Muzycznego w Łodzi w koncercie jubileuszowym „60 lat Operetki”. Wkrótce po nim wystąpiła jako Arsena w Baronie cygańskim Johana Straussa II. Stała się tym samym najmłodszą solistką w zespole teatru. Młodziutka artystka ma już w dorobku kilka ról na deskach Teatru Muzycznego w Łodzi: Hudl w Skrzypku na dachu J. Bocka, Anastazji Pomarnackiej w Księżniczce czardasza E. Kalmana, Adeli w Zemście nietoperza, Mi w Krainie uśmiechu Franza Lehara. W 2006 r. odbyła tournee na terenie Niemiec z Teatrem Muzycznym w Łodzi w roli Papageny w niemieckojęzycznej realizacji Czarodziejskiego fletu W. A. Mozarta. Latem 2007 r. podczas Europejskiego Festiwalu im. Jana Kiepury w Krynicy pokazana była Wiktoria i jej huzar Paula Abrahama, gdzie wcieliła się w rolę O Lia San. 13 października 2007 r. odbyła się prapremiera autorskiego przedstawienia Tomasza Koniny Być jak Callas, aby uczcić 30. rocznicę śmierci Marii Callas. W tym przedstawieniu Sylwia Strugińska występuje jako Christina-studentka konserwatorium. W ramach XIV Jesiennych Koncertów Festiwalowych w Skarżysku-Kamiennej brała udział w koncercie sakralnym z towarzyszeniem gitary, a w listopadzie 2007 r. zaśpiewała w koncercie organowym w ramach Obchodów Dni Japońskich w Nowej Rudzie. W 2007 r. występowała w Zelowie oraz Konstantynowie Łódzkim ze Zbigniewem Maciasem i Robertem Grudniem. W styczniu 2008 r. wraz z zespołem Teatru Muzycznego w Łodzi wystąpiła w Gali Noworocznej, w ramach tournee po Niemczech i Belgii. Swój warsztat wokalny kształci na kursach wokalnych prowadzonych przez wybitnych śpiewaków, m.in.: Teresę Żylis-Gara, Ryszarda Karczykowskiego, Włodzimierza Zalewskiego. Od października 2007 r. jest ilustratorem wokalnym w Katedrze Kameralistyki Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi . Sylwia Strugińska chętnie bierze udział w koncertach kameralnych, wykonując utwory z repertuaru sakralnego, klasycznego a także różnych kompozytorów, w tym polskich. Posiada w swoim repertuarze także partie operowe i piosenki musicalowe.

 

Polska Filharmonia Kameralna Sopot

 

W lutym 1982 roku Wojciech Rajski stworzył z utalentowanych, młodych muzyków orkiestrę smyczkową, która po rozbudowie i reorganizacji występuje dziś pod nazwą Polska Filharmonia Kameralna – Sopot. Po okresie intensywnych prób zespół zadebiutował w 1982 roku w Monachium. Od tego czasu koncertował w całej Europie, również w Stanach Zjednoczonych występując w New Jersey, Mississipi, Arkansas, Georgia, Redford, New York – Metropoliotan Museum, Washington – J. Kennedy Center. Orkiestra wykonała wówczas utwory Wolfganga Amadeusa Mozarta, Piotra Czajkowskiego, Antonina Dworzaka i Franciszka Liszta. Od 1984 roku występuje zarówno w składzie smyczkowym, jak i rozszerzona do składu orkiestry klasycznej, zachowując jednak jej kameralny charakter. W 1990 roku orkiestra wyjechała na egzotyczne tournée do Chin. W tym samym roku wystąpiła wraz z laureatem Konkursu im. Fryderyka Chopina – młodym pianistą Kevinem Kennerem, dając serię koncertów w Niemczech. We wrześniu 1997 roku Polska Filharmonia Kameralna ponownie wyjechała na tournée wraz z Kevinem Kennerem – tym razem do Japonii. Koncerty odbyły się m.in. w Tokyo, Hiroshimie, Osace i Nagoyi. Polska Filharmonia Kameralna koncertowała w tak znakomitych salach, jak Sala Pleyela w Paryżu, Teatro Reale w Madrycie, Kennedy Center w Waszyngtonie, Gasteig w Monachium, Musikverein i Grosser Konzerthaussaal w Wiedniu, Filharmonii w Berlinie i Sankt Petersburgu, Musikhalle w Hamburgu, Concertgebouw w Amsterdamie i innych. Koncerty podczas festiwali w Montpellier, Passau, Schleswig-Holstein, Ludwigsburgu, Pradze cieszą się nieustannie wielkim powodzeniem. Już w roku 1993 Polska Filharmonia Kameralna występowała ze znakomitym rodzeństwem klarnecistów Sabiną i Wolfgangiem Meyer. W 1996 roku wystąpili wspólnie na koncertach w Niemczech, Austrii i Szwajcarii, grając utwory Jana Ptaszyna-Wróblewskiego, M. Arnolda i A. Coplanda pod jednym tytułem Sabine Meyer Meets Benny Goodman. Jesienią 1999 roku orkiestra odbyła najdłuższe w swojej historii, ponad dwumiesięczne tournée po Stanach Zjednoczonych i Europie. Polska Filharmonia Kameralna nagrywa stale płyty – ma ich już ponad trzydzieści, w tym dla takich znanych wytwórni jak EMI, Claves, Thorofon i Midas.

 

Robert Grudzień – dyrektor Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego w Jastrzębiej Górze.

 

Jest absolwentem Akademii Muzycznej w Łodzi oraz Hochschule für Musik w Düsseldorfie. Jego profesorami byli: Z. Jańczuk, M. Pietkiewicz, Ch. Schoener, W.Smigelski, Kajetan Mochtak, Slava Kowalinski. Znany jest jako koncertujący organista. Od kilku lat czynnie udziela się jako pianista i klawesynista. Jego nazwisko wielokrotnie pojawia się w programach koncertowych obok najwybitniejszych artystów różnych dziedzin i specjalności. Występuje m.in. z: Teresą Żylis-Gara, Wiesławem Ochmanem, Konstantym Andrzejem Kulką, Georgijem Agratina, Krzysztofem Kolbergerem, Jerzym Zelnikiem, Olgierdem Łukaszewiczem, Włodzimierzem Matuszakiem, Grażyną Barszczewską. Współpracuje z Poznańskimi Słowikami, Jerzym Maksymiukiem, Krzysztofem Zanussim i Krzysztofem Pendereckim. Koncertował na najbardziej prestiżowych festiwalach muzycznych w Polsce, w całej Europie oraz na wielu kontynentach. Posiada nagrania płytowe, radiowe i telewizyjne /solowe, kameralne/. W roku 2006 w Bazylice w Trzebnicy zrealizował nagranie dla Polskiego Radia z Chórem PR oraz Krzysztofem Pendereckim. Jego działalność artystyczna, organizacyjna i charytatywna przyniosły mu szereg nagród i wyróżnień, m.in.: w 1990 r. otrzymał nagrodę Komitetu ds. Radia i Telewizji za twórczość radiową. Otrzymał medal oraz nagrodę kulturalną od Marszałka Województwa Lubelskiego /2001/ oraz od Prezydenta Miasta Radomia/2004/, Lublina /2001, 2006/, Starachowic. W 1994 r.- nagroda specjalna przyznana przez kapitułę Konkursu Gala Biznesu Izby Przemysłowo-Handlowej Ziemi Radomskiej oraz w 2005 r.- Nagroda Mój Radom przyznana przez WSB im. bp Jana Chrapka. W 2006 r. otrzymał od Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Kazimierza Michała Ujazdowskiego Medal „Zasłużony dla Kultury Polskiej. Jest honorowym obywatelem: Leżajska, Zelowa, Jędrzejowa oraz Stalowej Woli. Otrzymał Medal – Przyjaciel Miasta Mielca. Pełni funkcję dyrektora Fundacji im. Mikołaja z Radomia i organizatora festiwali muzycznych oraz akcji na rzecz zabytkowych organów w Polsce. Zainicjował festiwale w 48 miastach, m.in. Radom-Orońsko, Leżajsk, Jedrzejów, Kalwaria Zebrzydowska, Zelów, Lublin, Skarżysko-Kamienna. Wykłada gościnnie w Szwajcarii i Niemczech. www.grudzien.pl

 

Ks. Krzysztof Ołdakowski – Jezuita, duszpasterz.

 

W zakonie od 26 sierpnia 1980 r., święcenia kapłańskie przyjął 29 czerwca 1987 r. Szef Redakcji Programów Katolickich w Polskim Radiu (lata 1989-91 i 1994-97), wieloletni współpracownik i dyrektor redakcji programów katolickich w TVP (1997-2003), rektor Kolegium Księży Jezuitów „Bobolanum” w Warszawie, prezes Stowarzyszenia Komunikacji Społecznej SIGNIS-Polska. Opiekun duchowy Grupy Odnowy w Duchu Świętym „Maria”. Od kilku lat ojciec Krzysztof Ołdakowski odprawia msze święte o uzdrowienie w warszawskim kościele Jezuitów.

 

ROBERT KACZOROWSKI bas-baryton

 

Ksiądz archidiecezji gdańskiej, doktor nauk humanistycznych. W 1995 roku ukończył studia teologiczne w Akademii Teologii Katolickiej (obecnie Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego) w Warszawie. W 2002 roku ukończył studia organowe na Wydziale Instrumentalnym w klasie prof. Bogusława Grabowskiego, zaś w 2004 roku – studia wokalne na Wydziale Wokalno-Aktorskim w klasie prof. Piotra Kusiewicza w Akademii Muzycznej w Gdańsku. Od października 2003 roku pracuje na stanowisku adiunkta na Wydziale Dyrygentury Chóralnej, Edukacji Muzycznej i Rytmiki w Akademii Muzycznej w Gdańsku oraz jest duszpasterzem w bazylice Mariackiej w Gdańsku.
W swoim dorobku artystycznym ma szereg koncertów zarówno jako organista (solista i akompaniator), jak i wokalista (w repertuarze oratoryjno-kantatowym). Należy do kwintetu „Servi Domini Cantores”, który tworzą księża – absolwenci wydziałów wokalnych polskich akademii muzycznych. Koncertował m.in. z Olgą Pasiecznik, z Zespołem Muzyki Dawnej Cappella Gedanensis, Filharmonią Świętokrzyską w Kielcach oraz Orkiestrą Polskiej Filharmonii „Sinfonia Baltica” w Słupsku. Występuje w Polsce oraz za granicą (Niemcy, Wielka Brytania, USA, Australia). Z chórem Wydziału Dyrygentury Chóralnej, Edukacji Muzycznej i Rytmiki Akademii Muzycznej w Gdańsku wydał płytę CD z twórczością religijną współczesnego kompozytora Jerzego Rosińskiego (wystąpił jako organista).

 

Zygmunt Rychert

 

Edukację muzyczną rozpoczął w czwartym roku życia, od nauki gry na skrzypcach. Już jako uczeń był etatowym organistą w gdańskich kościołach. Studiował kompozycję i dyrygenturę w PWSM w Poznaniu, w której otrzymał dyplom z odznaczeniem. Uzyskał wiele nagród w tym już jako student i najmłodszy uczestnik został laureatem I Konkursu Dyrygenckiego w Katowicach. Po studiach otrzymał stypendium rządowe. Przez trzy sezony był dyrygentem Filharmonii Narodowej w Warszawie, z którą koncertował na 3 kontynentach. W 1974 roku założył orkiestrę obecnej Filharmonii Bałtyckiej, w której pełni funkcję dyrektora artystycznego. Przez szereg lat był dyrektorem artystycznym oper w Bydgoszczy i Gdańsku. Jako dyrygent koncertował niemal w całej Europie – od Islandii, Hiszpanii i Malty po Rosję i Ukrainę, koncertował także w Japonii, na Bliskim Wschodzie oraz w 17 stanach USA z takimi światowymi solistami jak: I. Ojstrach, D. Rostropowicz,

 

K. Zimerman, K. A. Kulka, P. Badura-Skoda, N. Yepes, P. Paleczny, J. Olejniczak, W. Malicki i wieloma innymi. Dokonał licznych nagrań w Polskim Radiu i TV, a także płyt CD. W swym repertuarze posiada dzieła od kameralnych po „Symfonię Tysiąca” G. Mahlera, którą prowadził kilkakrotnie w 850 osobowym międzynarodowym składzie, a nawet utwory wykonane z udziałem 3000 muzyków i śpiewaków wykonane podczas wizyty Ojca Świętego Jana Pawła II w Polsce w 1999 roku. We wrześniu roku 2001 objął kierownictwo artystyczne Toruńskiej Orkiestry Kameralnej. Obecnie pełni funkcję Dyrektora Artystycznego Filharmonii Gdańskiej i Szczecińskiej.